Kronom – Suffocate EP
Written on 19 März 2019 by Andrijan Apostoloski
Die Dunkelheit ist überall. Es liegt an Ihnen und Ihrer Willensfreiheit, eine Entscheidung zu treffen. Werden Sie sich vor ihr fürchten oder sie als einen Teil von Ihnen selbst akzeptieren?
Die Dunkelheit zu ignorieren oder sich vor ihr zu fürchten, führt immer zum selben Ergebnis: Sie wird sich durchsetzen und Sie ohne Frage dominieren. Akzeptieren Sie es, wie es ist, lernen Sie, es zu kontrollieren, und Sie werden wissen, wann und wo Sie es weise einsetzen können. Wenn Sie sich mit ihr verbinden, können Sie sogar mit der Dunkelheit tanzen und sie wird Ihnen viele wahre Wege zeigen. Wenn Sie sie jedoch als Feind betrachten, dann steht ihr nichts mehr im Weg, um Sie zu vernichten. Dann können Sie sicher sein, dass sie Ihr Feind ist, und nicht mehr und nicht weniger. Aber die Dunkelheit ist gefährlich und arbeitet auf bösartige Weise, daher ist es alles andere als klug, mit ihr zu spielen. Sie verdient den allergrößten Respekt für das, was sie ist, aber Sie sollten ihr gegenüber niemals Anzeichen von Angst zeigen. Sie kann ein großartiges und mächtiges Werkzeug sein, wenn sie richtig eingesetzt wird. Nicht für Negativität, sondern für etwas, das eine viel größere Bedeutung hat, wie z.B. die Erweiterung des Bewusstseins und die Erlangung eines größeren Verständnisses für die Hintergründe des Universums, in dem wir leben, die Nutzung dieser Energie, um alles zu reinigen, was in Ihnen unter Druck steht, und sie so umzuwandeln, dass sie Ihnen hilft und Sie heilt. Es ist doch ganz einfach… ohne Dunkelheit gibt es kein Licht. Warum also dagegen ankämpfen?
Die Verbindung von Dunkelheit und Musik hat mich schon immer fasziniert, aber es ist eine Seltenheit, dass sie wirklich schwarze Schatten erreicht und sich den wahren Tiefen nähert, in denen die Wahrheit verborgen ist. Aber wo sind die wahren Tiefen überhaupt? Was sind sie?
Vielleicht liegt das Problem und die Lösung dieses Rätsels in der Komplexität des Expressionismus selbst, besonders in einem Fall, in dem die Verwendung eines Kunstmediums wie der Musik Ihnen die Möglichkeit gibt, einen Einblick in das Universum eines anderen Menschen und sein ganz eigenes Fenster der Dunkelheit oder, um genau zu sein, jeder Art von Energie zu geben. Was ich eigentlich mit anderen Worten sagen wollte, ist, dass nicht alles Dunkle gut ist, auch wenn es ein wesentliches Element jeder Seele und buchstäblich alles um uns herum ist.
Als ich zum Beispiel anfing, mich für düstere Musik zu interessieren, hatte ich zunächst diese Abneigung gegen den ganzen Stil und das Genre. Es machte anfangs nicht viel Sinn, bis ich völlig mit mir selbst im Reinen war und etwas brauchte, das ich hören und mit dem ich meine Seele heilen konnte. Viele Alben und Künstler gerieten in Vergessenheit, weil ich mit der Energie überhaupt nicht in Resonanz ging. Lustmord und Robert Richs Stalker ist das erste Stück dunkler Musik, an das ich mich erinnere und in das ich mich sofort verliebt habe. In meiner Vorstellung brachte es mich in die Zone (von Tarkovskys Stalker, von dem das Album inspiriert ist) und half mir zu verstehen, was die wahre Kraft der Einsamkeit und des Alleinseins bedeutet. Es versetzte mich in eine Geisteshaltung, die es mir ermöglichte, alle Dinge, die in meinem Leben passieren, durchzukauen und meine Wahrnehmung für sie als Ganzes zu verändern. Machen Sie einfach weiter, das Leben ist um eine weitere Lektion reicher, verstehen Sie?
Aber natürlich lösen Musik oder Umgebungsgeräusche Ihre Probleme nicht automatisch. Sie müssen die Kraft zulassen und sich ganz auf die Musik einlassen, ohne auch nur einen Tropfen zu zögern. Es wird Ihnen nur dabei helfen, Ihre Wahrnehmung der Dinge in eine sauberere und nüchternere Denkweise zu ändern. Wenn Sie sich darauf eingelassen haben, und das gilt für jede wirklich dunkle Musik, einschließlich dieser EP, werden einige Dinge, die Sie gestört haben, danach nicht mehr dasselbe Gewicht haben, wenn Sie wirklich zugehört haben.
Dies ist ein Auszug aus einem Interview für DJMAG mit Christoph De Babalon, einem deutschen Produzenten und DJ, der vor allem für sein 1997 erschienenes Album „If You’re Into It, I’m Out Of It“ bekannt ist, ein Kultalbum, das Dark Ambient mit Drum and Bass und noch härteren Breakcore-Rhythmen mischt.
Bewaffnet mit einem trockenen Sinn für Humor und einem achselzuckenden Stoizismus erliegt De Babalon nicht der hartnäckigen Dunkelheit, sondern legt ihr, wie er sagt, „eine Leine an. Ich lasse mich nicht von ihr überwältigen.“ „Ich muss es für meinen Verstand tun“, sagt er. „Es ist für mich eine Möglichkeit, mit all den negativen Einflüssen umzugehen und sie in etwas Kreatives zu verwandeln. Das klingt vielleicht sehr idealistisch, ich weiß es nicht, aber es könnte so etwas sein.“
Suffocate“ ist vielleicht die wichtigste elektronische Veröffentlichung der letzten Zeit, zum einen für die mazedonische Szene, die diese Art von Klängen und die allgemeine Massivität nicht gewohnt ist, und zum anderen für die internationale Techno-Szene, die mit dieser schon fast kultigen Veröffentlichung von Kronom in Berührung kommen wird, da bin ich mir ziemlich sicher.
Die EP wird beschrieben als „ein klaustrophobischer Ort voller smogiger Landschaften und trostloser Architektur“, und ich stimme dieser Stimmung voll und ganz zu. Aber was ich noch mehr betonen möchte, ist, dass ‚Suffocate‘ vielleicht die wichtigste elektronische Veröffentlichung der letzten Zeit ist. Zum einen für die mazedonische Szene, die diese Art von Klängen und die allgemeine Massivität nicht gewohnt ist, und zum anderen für die internationale Techno-Szene, die mit dieser schon fast kultigen Veröffentlichung von Kronom sicher in Berührung kommen wird.
Er kann als Kurzfilm unter der Regie von Kronom gesehen werden und ist von Anfang bis Ende direkt und konstant in seiner Botschaft und Atmosphäre. Es ist eine sehr ausgereifte Veröffentlichung, die technisch so professionell ist, wie sie nur sein kann. Sie klingt natürlich offen und sehr geräumig, ohne sich anzustrengen, und die Verwandlungen und Verschiebungen, die er uns mit auf den Weg gibt, sind mit wunderbarer Geduld und einem guten Gespür für das ‚hypnotische‘ Element in der elektronischen Musik gemacht.
Für mich ist ‚Suffocate‘ einer der besseren Versuche, eine dunkle und grausame Vision von etwas durch Technologie, durch Techno zu vermitteln. Und die Kraft des Techno liegt für mich in seiner Möglichkeit, mich in eine andere Welt zu entführen. BPM ist nicht wichtig. Hi-Hats sind wirklich nicht wichtig. Nichts spielt eine Rolle, außer der Verbundenheit des Künstlers mit seinem Werk und ob er seinem Werk ehrlich und bedingungslos seine ganze Energie und Liebe zum Ausdruck gibt. Und das ist etwas, worüber ich nicht wirklich schreiben kann, aber ich kann es hier unendlich oft spüren.
Die Ehrlichkeit, gewürzt mit der dunklen Materie (die in dieser Veröffentlichung allgegenwärtig ist), machen ‚Suffocate‘ zu einer sehr ernsten EP, die man einfach so stehen lässt und die in der Deep-Techno- und Drum-and-Bass-Szene noch viel von sich reden machen wird, wenn die Zeit vergeht und die Leute anfangen, diese (relativ) versteckte Jam zu entdecken.
Hier liegt die Kraft von Kronom nicht in seinen göttlichen und massiven atmosphärischen dunklen Klängen und seiner Geduld mit seinen Arrangements, sondern darin, dass er die Dunkelheit beherrscht und sie sehr klug einsetzt, um seine Visionen für die Schaffung einer eigenen Welt in dieser verrückten EP auszudrücken.
Verstehen Sie mich nicht falsch, ich kann diese EP wirklich bis morgen über die technische Bereitschaft, den Mix und das Mastering und anderen Blödsinn loben. Das kann man mit Zeit und Übung erreichen, aber um die Dunkelheit zu beherrschen und sie zu nutzen, um sich auszudrücken, braucht man viel mehr Zeit und Erfahrung. Oder mit anderen Worten, nicht jeder kann das so gut wie er in dieser Veröffentlichung.
K beschreibt seine Debüt-EP als eine Reise in die Stadt ‚Brutalistan‘. Die gesamte Veröffentlichung besteht aus Klängen, die mit einem Field Recorder aufgenommen wurden, mit zusätzlichen Bandschleifen und Gitarrenpedalen. Nur das zeigt, warum ich mir nicht die Mühe machen sollte, über die technischen Details dieser EP zu sprechen, denn ohne es zu wissen, würde ich das nie erraten, weil es nicht danach klingt. Es klingt wie eine detaillierte Reise nach Brutalistan.
Die Produktion von Kronom ist eher auf der Techno-Seite angesiedelt, gemischt mit dunklem Ambient und gebrochenen Beats, die sich durch die gesamte EP ziehen. Aber wie ich bereits sagte, ist nichts wichtiger als die Ehrlichkeit des Künstlers gegenüber seiner Dunkelheit und sich selbst, und bei dieser Veröffentlichung ist von Anfang an klar, dass der Produzent seine Vision mutig und selbstbewusst umsetzt.
Von dem Moment an, in dem der Beat einsetzt, wird es sehr schwer sein, nicht mit dem Kopf zu nicken.
Es beginnt gleich mit einem eindringlichen und hypnotischen Track namens ‚Ringer‘, der mich in die Vision versetzte, dass ich alleine durch eine fast tote Stadt gehe. Ja, ich habe es ernst gemeint, als ich sagte, dass diese EP ein Kurzfilm für sich ist. Der Rhythmus ist alles, was sich um mich herum bewegt, so nah und doch so weit weg von meinem eigentlichen Ich. Die Stadt ist fast verlassen, aber es gibt immer noch ein wenig Leben, und doch bin ich die meiste Zeit allein und habe das Gefühl, dass die Klänge von ‚Ringer‘ mein einziger Weg sind, dem ich folgen kann. Von dem Moment an, in dem der Beat einsetzt, wird es Ihnen sehr schwer fallen, nicht mit dem Kopf zu nicken. Die Techno-Einflüsse sind unüberhörbar und absolut willkommen. Der Moment, in dem die Hi-Hats zu rollen beginnen, gibt Ihnen das Gefühl, völlig in diese verbotene und giftige Welt einzutauchen, durch die wir in dieser Veröffentlichung gehen. Wenn Sie es zulassen, wird es Ihnen einen großartigen Trip bieten und Sie in die Welt der Kronom EP einführen.
‚Erstickt‘. Außerhalb der gleichen Stadt glauben einige Menschen, dass es einen Ort der Reinheit und des Rosenglücks gibt. Aber gibt es ihn? Dieser Track steht für mich für die Suche und den Weg, diesen geheimnisvollen Ort zu finden. Wir befinden uns auf einer Reise, auf der alle Wege verboten sind und Abkürzungen in Wirklichkeit länger und gefährlicher sind. In der Tat tödlich. Überall, wo Sie sich umdrehen, lauert die Gefahr hinter der nächsten Ecke. Es ist ein schmaler Grat zwischen lebendigem Verlassen und dem Feststecken in dieser unrealistischen Welt mit einer Vorstellung von etwas, das gar nicht existiert. Ist es das wert? Dieser Track beginnt mit einem großen, massiven Drone, der Ihnen sagt, dass noch viel mehr kommen wird, aber mit einem unerklärlichen Geheimnis im Gerüst des Sounds. Der Rhythmus, der gleich nach dem ersten Kontakt mit dem Drone sein „Licht“ erstrahlt, ist dieser leicht verzerrte und rau nach vorne klingende Beat, der einfach in das ganze Bild passt, eine sehr starke Struktur und ein Groove für den Titel der EP.
Das Intro von Das Intro von ‚Smog Basin‘ ist einfach verdammt verrückt. Die Stimmung zu Beginn erinnert mich ein wenig an The Bugs ‚24 Hour Surveillance‚ von ‚Tapping the Conversation‘ mit seinen brutalen Hi-Hats zu Beginn, aber das ist auch schon alles. Schon in den ersten zehn Sekunden entwickelt sich das Stück zu einem eigenständigen Monster und zeigt Ihnen, dass hinter diesem Track eine Menge Energie stecken wird, eine Art Warnung, bevor Sie weitermachen. Im weiteren Verlauf gewinnt der Track immer mehr an Schwung, und wenn das Schlagzeug in vollem Umfang einsetzt, wissen Sie, dass alles in Bewegung geraten ist. Das ist das Schlagzeug und der Bass von morgen. Der Snare-Einstieg ist einfach genial, und wenn dann noch ein paar mehrschichtige Hi-Hats hinzukommen, entwickelt sich der Track zu einer tanzbaren und fast tribalen Mischung aus dunklem Deep Techno und Drum and Bass. Und wenn ich schon dabei bin, Drum and Bass zu erwähnen, dann will ich auch sagen, dass der Einfluss von Deep Techno das Beste ist, was diesem Genre passieren konnte. Die Zukunft ist intelligent und tiefgründig, und Kronom scheint es zu schaffen, diese beiden Elemente so mühelos miteinander zu verbinden, dass es wie ein Kinderspiel wirkt, obwohl wir alle wissen (oder wissen sollten), dass es das nicht ist.
‚Magla‘ steht in der mazedonischen Sprache für Nebel. K beweist hier seine Genialität mit seiner Geduld, er zeigt uns das, was wir bisher gehört haben, aus einer größeren Perspektive. Oder wenn Sie es so nennen wollen, den Abschluss oder Epilog dieses schönen „Films“. Das Knistern am Anfang gibt dem Track ein Gefühl von schöner Unvollkommenheit, dieses winterlich klingende Piepsignal im Hintergrund trägt zu dieser unheimlichen Atmosphäre bei und ist für mich aus irgendeinem Grund der charakteristische Sound für die gesamte EP hier. Geduldig schreiten wir voran und passen uns leicht an die Atmosphäre an. Etwa in der dritten Minute hören wir diesen tiefen, regenähnlichen Klang, der mich beim ersten Hören erschaudern ließ. Es hört sich an, als ob die ganze Stadt ‚Brutalistan‘ zu Ihnen spricht, mit all dem Schmerz und der Trauer, die sich in dem brutalistischen Beton angesammelt haben, und die nun alle vergessen sind und einfach sterben, wenn der Tag kommt. Dieser Track geht am tiefsten in der EP, zumindest für mich.
Nach ‚Magla‘ folgen jeweils vier Remixe von Rico Casazza, Rommek, T-Scale und Metalogue, die ihre eigenen verdrehten Versionen von Kronom’s Brutalistan kreieren, wodurch diese EP fast 50 Minuten dauert.
Es ist offensichtlich, dass Kronom uns ein visionäres Release geschenkt hat, das seine wahre Kraft erst noch entfalten und entfalten muss.
