Kronom – Mbyt EP
Written on 19 March 2019 by Andrijan Apostoloski
Errësira është kudo përreth. Jeni ju dhe liria juaj e vullnetit që ju lejon të bëni një zgjedhje. Do të kesh frikë prej tij, apo do ta pranosh si pjesë të vetes tënde?
Injorimi ose frika nga errësira përfundon gjithmonë njësoj, ajo do t’ju mbizotërojë dhe do të dominojë pa pyetje. Pranojeni ashtu siç është, mësoni ta kontrolloni dhe do të dini kur dhe ku ta përdorni me mençuri. Nëse lidheni me të, mund edhe të kërceni me errësirën dhe ajo do t’ju tregojë shumë shtigje të vërteta, por nëse e shihni atë si një armik, atëherë nuk ka asgjë që e ndalon atë për t’ju shkatërruar. Atëherë mund të jeni të sigurt se ai është armiku juaj, dhe asgjë më pak ose më shumë. Por errësira është e rrezikshme dhe funksionon në mënyra keqdashëse, kështu që ngatërrimi ose loja me të nuk është asgjë tjetër veçse e mençur. Ajo meriton respektin më të madh për atë që është, por nuk duhet të shfaqni kurrë asnjë shenjë frike para saj. Mund të jetë një mjet i madh dhe i fuqishëm nëse përdoret siç duhet; jo për negativitet , por për diçka me një kuptim shumë më të madh, siç është zgjerimi i vetëdijes dhe arritja e një kuptimi më të madh të prapaskenave të universit ku jetojmë, duke e përdorur atë energji për të pastruar gjithçka që është nën presion brenda jush, duke e zhvendosur atë për të ndihmuar dhe shëruar. ju. Në fund të fundit është e thjeshtë… pa errësirë, nuk ka fare dritë. Pra, pse ta luftojmë atë?
Lidhja e errësirës me muzikën ka qenë gjithmonë magjepsëse për mua, por është e rrallë ta ndjesh atë të arrijë në hije të zeza të vërteta dhe të shkojë diku afër thellësive reale ku fshihet e vërteta. Por ku janë thellësitë e vërteta në radhë të parë? Cilat janë ato?
Ndoshta problemi me këtë enigmë dhe zgjidhja e saj qëndron në kompleksitetin e vetë ekspresionizmit, veçanërisht në një rast kur përdorimi i një mediumi arti siç është muzika ju jep mundësinë të ndani një pamje të universit të dikujt dhe dritares së tij të errësirë, ose në fakt, çdo lloj energjie. Disa mendime mbrapa, ajo që vërtet doja të thoja me fjalë të tjera është se jo çdo errësirë është e mirë , edhe pse është një element thelbësor i çdo shpirti dhe fjalë për fjalë gjithçka rreth nesh.
Për shembull, kur fillova të merresha me muzikën e errët në fillim kisha këtë neveri për të gjithë stilin dhe zhanrin. Nuk kishte shumë kuptim në fillim, derisa u humba plotësisht me veten time dhe më duhej diçka për të dëgjuar dhe për të shëruar shpirtin tim. Shumë albume dhe artistë u harruan sepse unë nuk rezonova fare me energjinë. Stalker i Lustmord dhe Robert Rich është pjesa e parë e muzikës së errët që më kujtohet se u dashurova menjëherë. Në mendjen time më çoi në zonën (e Stalker-it të Tarkovsky nga e cila është frymëzuar albumi) dhe më ndihmoi të kuptoj se çfarë do të thotë fuqia e vërtetë e vetmisë dhe të qenit me veten. Më vuri në një mentalitet që më lejoi të përtypja të gjitha gjërat që ndodhin në jetën time dhe të ndryshoja perceptimin tim për to në tërësi. Thjesht vazhdo, një mësim tjetër i shtohet jetës, e di ?
Por sigurisht, muzika ose ambienti nuk do t’i zgjidhin problemet tuaja automatikisht. Ju duhet të lejoni që fuqia të kalojë në lug dhe thjesht zhyt veten plotësisht pa asnjë pikë hezitimi. Thjesht do t’ju ndihmojë të ndryshoni perceptimin tuaj për gjërat në mënyrë më të pastër dhe më të matur të të menduarit. Pasi ia lini vetes, dhe kjo është për çdo muzikë të duhur të errët, duke përfshirë këtë EP, disa gjëra që ju shqetësojnë thjesht nuk do të kenë të njëjtën peshë pas kësaj, nëse vërtet i keni dëgjuar vërtet.
Ky është një fragment nga një intervistë për DJMAG me Christoph De Babalon, një producent dhe DJ gjerman i njohur kryesisht për albumin e tij të vitit 1997 “If You’re Into It, I’m Out Of It”, një album kult që ndërthur ambientin e errët me daullen. dhe bas dhe ritme edhe më të forta breakcore.
I armatosur me një sens humori të thatë dhe stoicizëm të ngritur supet, De Babalon në mënyrë vendimtare nuk i nënshtrohet errësirës së vazhdueshme, por, siç thotë ai, “i vë një zinxhir. Nuk e lë të më marrë përsipër.” “Më duhet ta bëj për arsye të shëndoshë,” thotë ai. “Është vetëm një mënyrë për mua si person që të përballem me të gjithë ndikimin negativ dhe ta kthej atë në diçka që është krijuese. Ndoshta tingëllon shumë idealiste, nuk e di, por mund të jetë diçka e tillë.”
“Suffocate” është ndoshta publikimi elektronik më i rëndësishëm kohët e fundit, së pari për skenën maqedonase që nuk është mësuar me këto lloj tingujsh dhe masivitetin e përgjithshëm, dhe skenën ndërkombëtare tekno, e cila jam shumë i sigurt se do të vijë në kontakt me këtë tashmë disi. lirim kulti nga Kronom.
EP-ja përshkruhet se shfaq “një vend klaustrofobik të mbushur me peizazhe të mjegullta dhe arkitekturë të shkretë”, dhe unë jam plotësisht dakord me atë atmosferë. Por ajo që dua të theksoj më shumë për të, është se ‘Suffocate’ është ndoshta versioni elektronik më i rëndësishëm kohët e fundit. Së pari për skenën maqedonase që nuk është mësuar me këto lloj tingujsh dhe masivitetin e përgjithshëm, dhe skenën ndërkombëtare tekno, e cila jam shumë i sigurt se do të vijë në kontakt me këtë version tashmë disi kult nga Kronom.
Mund të shihet si një film i shkurtër me regji të Kronom dhe që nga fillimi deri në fund është i drejtpërdrejtë dhe konstant me mesazhin dhe ambientin e tij. Është një version shumë i pjekur që është teknikisht aq profesional sa mund të bëhet, tingëllon natyrshëm i hapur dhe shumë i gjerë pa u përpjekur dhe transformimet dhe ndërrimet që ai na jep ndërsa marrim udhëtimin bëhen me durim të mrekullueshëm dhe një ndjenjë të duhur mirëkuptimi. elementi ‘hipnotik’ në muzikën elektronike.
Për mua ‘Suffocate’ është një nga përpjekjet më të mira për të ndarë një vizion të errët dhe mizor të diçkaje të teknologjisë së ulët, techno-së. Dhe fuqia e teknos për mua qëndron në mundësinë e saj për të më çuar në një botë tjetër. BPM nuk është e rëndësishme. Hi-kapelet me të vërtetë nuk kanë rëndësi. Asgjë nuk bën, përveç lidhjes së artistit me veprën e tij, dhe nëse ai me ndershmëri dhe pa kushte i dha veprës së tij energjinë dhe dashurinë e plotë për të shprehur. Dhe kjo është diçka për të cilën nuk mund të shkruaj, por e ndjej pafundësisht këtu.
Ndershmëria e kalitur me materien e errët (e cila është e pranishme gjithandej në këtë version) e bën ‘Suffocate’ një EP shumë serioz që ka mbetur të ekzistojë dhe ende nuk ka lënë një shenjë të madhe në skenën e thellë tekno dhe drum dhe bas me kalimin e kohës. dhe njerëzit fillojnë ta zbulojnë këtë bllokim (relativisht) të fshehur.
Këtu, fuqia e Kronom-it nuk qëndron në tingujt e tij të errët dhe të errët atmosferikë të perëndishëm dhe masive dhe durimin me organizimet e tij, por ai dominon errësirën dhe e përdor atë me shumë mençuri për të shprehur vizionet e tij për krijimin e një bote të tijën në këtë EP të çmendur.
Mos më keqkuptoni, mund ta lavdëroj vërtet këtë EP deri nesër për gatishmërinë teknike, përzierjen dhe masterin dhe shaka të tjera. Kjo mund të arrihet me kohë dhe praktikë, por për të sunduar errësirën dhe për ta përdorur atë për të shprehur veten kërkon shumë më tepër kohë dhe përvojë. Ose me fjalë të tjera, askush nuk mund ta bëjë atë aq mirë sa ai në këtë version.
K e përshkruan EP-në e tij debutuese si një udhëtim në qytetin ‘Brutalistan’. I gjithë publikimi është krijuar nga tingujt e regjistruar me një regjistrues në terren, me sythe shtesë shiriti dhe pedale kitarë. Vetëm kjo tregon pse nuk duhet të shqetësohem të flas për teknikat e këtij EP, sepse nuk do ta merrja me mend kurrë këtë pa e ditur, sepse nuk tingëllon ashtu. Duket si një udhëtim i detajuar në Brutalistan.
Prodhimi i Kronom është më shumë në anën tekno, i përzier me ambient të errët sipër dhe ritme të thyera që shfaqen në EP. Por siç thashë më parë, asgjë nuk ka më shumë rëndësi sesa artisti të jetë i sinqertë me errësirën e tij dhe veten e tij, dhe në këtë version është evidente që nga fillimi i EP-së që producenti ia del me guxim dhe besim në vizionin e tij.
Që në momentin që fillon rrahja, të mos tundësh kokën me kokë do të jetë shumë e vështirë.
Fillon menjëherë me një këngë zhytëse dhe hipnotike të quajtur Fillon menjëherë me një këngë zhytëse dhe hipnotike të quajtur ‘Ringer’ që më humbi në gjithë këtë vizion të vetëm dhe duke ecur nëpër një qytet pothuajse të vdekur. Po, isha serioz kur thashë se ky EP është një film i shkurtër më vete. Ritmi është gjithçka rreth meje që lëviz, kaq afër, por ende larg nga vetja ime thelbësore. Qyteti është pothuajse i braktisur, por ka ende pak jetë që po vazhdon, e megjithatë, shumicën e kohës jam vetëm dhe ndihem sikur tingujt e ‘Ringer’ janë rruga ime e vetme për të ndjekur. Që në momentin që fillon rrahja, të mos tundësh kokën me kokë do të jetë shumë e vështirë. Ndikimet tekno janë të dukshme dhe janë plotësisht të mirëpritura, momenti kur hi-kapelat fillojnë të rrotullohen është një moment që të jep këtë ndjenjë të zhytjes totale në këtë botë të ndaluar dhe toksike që po kalojmë në këtë version. Nëse e lejoni, do t’ju ofrojë një udhëtim të mrekullueshëm dhe do t’ju prezantojë në botën e EP-së së Kronom.
‘Ambytet’ . Jashtë të njëjtit qytet, disa njerëz besojnë se ekziston një vend i pastërtisë dhe lumturisë së trëndafilit. Por e bën këtë? Kjo këngë për mua përfaqëson kërkimin dhe rrugën për të gjetur atë vend misterioz. Jemi në një udhëtim, të gjitha rrugët e marra janë të ndaluara dhe shkurtoret janë në fakt më të gjata dhe më të rrezikshme. Vërtet vdekjeprurëse, kudo që kthehesh, në qoshe të pret rreziku. Linja shumë e hollë midis daljes së gjallë dhe ngecjes në këtë botë joreale me një ide të diçkaje që as që ekziston në radhë të parë. A ia vlen? Kjo këngë fillon me një dron të madh masiv që ju tregon se ka shumë më tepër për të ardhur, por duke e bërë atë me një mister të pashpjegueshëm në skeletin e tingullit. Ritmi që shkëlqen “dritën” e tij menjëherë pas kontaktit të parë me dronin është ky tingull paksa i shtrembëruar dhe i përafërt përpara që përshtatet në të gjithë imazhin, një strukturë dhe zakon shumë i fortë për titullin mbajtës të emrit të EP-së.
Parathënia në Hyrje në ‘Smog Basin’ është thjesht e çmendur. Atmosfera në fillim më kujtoi pak ” Mbikëqyrjen 24-orëshe ” të The Bug nga “Tapping the Conversation” me kapelet e tij brutale në fillim, por kjo është e gjitha me të vërtetë. Ai evoluon në një përbindësh më vete në dhjetë sekondat e tij të para dhe ju thotë se pas kësaj piste do të ketë shumë energji për të ndjekur, disi ju paralajmëron përpara se të vazhdoni përpara. Ndërsa pista përparon, ajo thjesht fiton më shumë vrull dhe kur bateritë vihen në lojë të plotë, dijeni se të gjitha gjërat janë vënë në lëvizje. Ky është daulleja e së nesërmes. Hyrja në grackë është thjesht gjeniale, pasi ajo me shtimin e disa kapele hi-kapelash më të shtresuara, pista fillon të evoluojë në këtë kthesë kërcyese dhe pothuajse fisnore të teknos së errët të thellë dhe drum dhe bas. Dhe ndërsa arrita në pikën që të përmend drum dhe basin këtu, do të them se ndikimi nga techno-ja është gjëja më e mirë që ka ndodhur për këtë zhanër. E ardhmja është inteligjente dhe e thellë, dhe Kronom duket se arrin t’i përziejë këto të dyja aq lehtë duke e bërë të duket si një tortë, kur të gjithë e dimë (ose duhet ta dimë) se nuk është ashtu.
“Magla” do të thotë mjegull në gjuhën maqedonase. K tregon shkëlqimin e tij me durimin e tij për këtë, ai na tregon atë që sapo dëgjuam deri më tani nga një këndvështrim më i madh. Ose nëse doni ta quani, mbyllja apo epilogu i këtij “filmi” të bukur. Kërcitjet në fillim i japin kësaj kënge një ndjenjë të papërsosmërisë së bukur, ky sinjal bip që tingëllon si dimri në sfond thjesht i shton këtij ambienti të frikshëm, dhe për disa arsye për mua është tingulli kryesor për të gjithë EP-në këtu. Duke ecur me durim përpara dhe duke u përshtatur paksa me atmosferën, rreth minutës së tretë ne prezantohemi me këtë tingull të thellë si rrëshqitje që sapo e dëgjova për herë të parë më tronditi. Tingëllon sikur i gjithë qyteti i ‘Brutalistanit’ flet me ju me gjithë dhimbjen dhe pikëllimin e mbledhur në betonin brutalist, tani të gjithë të harruar dhe të lënë vetëm të vdesin kur të vijë dita. Kjo këngë shkon më thellë në EP, të paktën për mua.
Pas ‘Magla’ ka katër remixe të secilës këngë që vijojnë nga Rico Casazza, Rommek, T-Scale dhe Metalogue respektivisht, duke krijuar versionet e tyre të shtrembëruara të Brutalistanit të Kronom, duke e bërë këtë EP të zgjasë gati 50 minuta.
Është e qartë se Kronom na dha një version vizionar që ende duhet të shpërthejë dhe të ndajë fuqitë e tij të vërteta.
