Kronom – Suffocate EP
Written on 19 mars 2019 by Andrijan Apostoloski
L’obscurité est omniprésente. C’est vous et votre libre arbitre qui vous permettent de faire un choix. Allez-vous en avoir peur ou l’accepter comme une partie de vous-même ?
Ignorer l’obscurité ou en avoir peur aboutit toujours au même résultat : elle vous envahit et vous domine sans conteste. Acceptez-la telle qu’elle est, apprenez à la contrôler et vous saurez quand et où l’utiliser à bon escient. Si vous vous connectez avec elle, vous pouvez même danser avec l’obscurité et elle vous montrera de nombreux chemins véritables, mais si vous la considérez comme un ennemi, alors rien ne l’empêchera de vous détruire. Vous pouvez alors être sûr qu’il s’agit de votre ennemi, ni plus ni moins. Mais l’obscurité est dangereuse et fonctionne de manière malveillante, il n’est donc pas sage de jouer avec elle. Il mérite le plus grand respect pour ce qu’il est, mais vous ne devez jamais montrer de signes de peur devant lui. Elle peut être un outil formidable et puissant si elle est utilisée correctement ; non pas pour la négativité, mais pour quelque chose avec une signification beaucoup plus grande, comme l’expansion de la conscience et la réalisation d’une plus grande compréhension des coulisses de l’univers dans lequel nous vivons, en utilisant cette énergie pour nettoyer tout ce qui est sous pression à l’intérieur de vous, en la déplaçant pour vous aider et vous guérir. Après tout, c’est simple… sans obscurité, il n’y a pas de lumière du tout. Alors pourquoi la combattre ?
Le lien entre l’obscurité et la musique m’a toujours fasciné, mais il est rare de le sentir atteindre les véritables ombres noires et s’approcher des vraies profondeurs où se cache la vérité. Mais où sont les vraies profondeurs en premier lieu ? Quelles sont-elles ?
Peut-être que le problème de cette énigme et sa solution résident dans la complexité de l’expressionnisme lui-même, surtout dans un cas où l’utilisation d’un médium artistique tel que la musique vous donne la possibilité de partager un aperçu de l’univers de quelqu’un et de sa propre fenêtre d’obscurité, ou en fait, de n’importe quel type d’énergie. Il y a quelques années, ce que je voulais vraiment dire avec d’autres mots, c’est que tout ce qui est sombre n’est pas bon, même si c’est un élément essentiel de chaque âme et littéralement de tout ce qui nous entoure.
Par exemple, lorsque j’ai commencé à m’intéresser à la musique sombre, j’avais une répulsion pour tout le style et le genre. Cela n’avait pas beaucoup de sens au début, jusqu’à ce que je sois totalement perdue avec moi-même et que j’aie besoin de quelque chose pour écouter et guérir mon âme. Beaucoup d’albums et d’artistes ont été oubliés parce que je n’étais pas du tout en résonance avec l’énergie qu’ils dégageaient. Stalker de Lustmord et Robert Rich est le premier morceau de musique sombre dont je me souvienne et dont je suis instantanément tombée amoureuse. Dans mon esprit, il m’a emmené dans la zone (du film Stalker de Tarkovsky, dont l’album s’inspire) et m’a aidé à comprendre ce que signifie le véritable pouvoir de la solitude et du fait d’être avec soi-même. Il m’a mis dans un état d’esprit qui m’a permis de mâcher toutes les choses qui se passent dans ma vie et de changer ma perception de l’ensemble. Il suffit de continuer, une autre leçon s’ajoute à la vie, vous savez?
Mais bien sûr, la musique ou l’ambiance ne résoudront pas automatiquement vos problèmes. Vous devez laisser passer le courant et vous immerger totalement sans la moindre hésitation. Cela vous aidera simplement à changer votre perception des choses et à adopter un mode de pensée plus propre et plus sobre. Après s’y être abandonné, et c’est le cas pour n’importe quelle musique sombre, y compris cet EP, certaines choses qui vous ont dérangé n’auront plus le même poids après cela, si vous avez vraiment écouté.
Voici un extrait d’une interview réalisée pour DJMAG avec Christoph De Babalon, producteur et DJ allemand surtout connu pour son album de 1997 « If You’re Into It, I’m Out Of It », un album culte qui mêle dark ambient, drum and bass et rythmes breakcore encore plus durs.
Armé d’un humour pince-sans-rire et d’un stoïcisme à toute épreuve, De Babalon ne succombe pas à la noirceur persistante, mais, comme il le dit, « la met en laisse ». Je ne la laisse pas m’envahir ». « Je dois le faire pour ma santé mentale », dit-il. « C’est juste un moyen pour moi, en tant que personne, de faire face à toutes les influences négatives et de les transformer en quelque chose de créatif. Cela semble peut-être très idéaliste, je ne sais pas, mais cela pourrait être quelque chose comme ça. »
Suffocate’ est peut-être la sortie électronique la plus importante de ces derniers temps, d’abord pour la scène macédonienne qui n’est pas habituée à ce genre de sons et à la massivité générale, et pour la scène techno internationale qui, j’en suis sûr, entrera en contact avec cette sortie déjà un peu culte de Kronom.
L’EP est décrit comme présentant « un endroit claustrophobe rempli de paysages brumeux et d’architecture désolée », et je suis tout à fait d’accord avec cette ambiance. Mais ce que je veux souligner davantage, c’est que ‘Suffocate’ est peut-être la sortie électronique la plus importante de ces derniers temps. D’abord pour la scène macédonienne qui n’est pas habituée à ce genre de sons et à la massivité générale, et pour la scène techno internationale qui, j’en suis sûr, entrera en contact avec cet album déjà un peu culte de Kronom.
Il peut être considéré comme un court-métrage réalisé par Kronom et, du début à la fin, il est direct et constant dans son message et son ambiance. C’est une sortie très mature qui est techniquement aussi professionnelle qu’elle peut l’être, elle sonne naturellement ouverte et très spacieuse sans essayer et les transformations et les changements qu’il nous donne pendant que nous prenons la route sont faits avec une merveilleuse patience et un sens approprié de la compréhension de l’élément ‘hypnotique’ dans la musique électronique.
Pour moi, ‘Suffocate’ est l’une des meilleures tentatives de partager une vision sombre et cruelle de quelque chose à travers la technologie, à travers la techno. Pour moi, le pouvoir de la techno réside dans sa capacité à m’emmener dans un autre monde. Le BPM n’est pas important. Les charlestons n’ont aucune importance. Rien n’a d’importance, si ce n’est la connexion de l’artiste avec son travail, et s’il a honnêtement et inconditionnellement donné à son travail toute son énergie et son amour pour l’exprimer. Et c’est quelque chose que je ne peux pas vraiment écrire, mais que je peux ressentir à l’infini ici.
L’honnêteté et la noirceur (qui est omniprésente dans cette sortie) font de ‘Suffocate’ un EP très sérieux qui est laissé à l’abandon, et qui devrait faire parler de lui sur la scène deep techno et drum and bass au fur et à mesure que le temps passe et que les gens commencent à découvrir cette jam (relativement) cachée.
Ici, la puissance de Kronom ne réside pas dans ses sons atmosphériques sombres et massifs, ni dans la patience de ses arrangements, mais dans sa domination de l’obscurité et son utilisation très judicieuse pour exprimer ses visions de création d’un monde qui lui est propre dans cet EP fou.
Ne vous méprenez pas, je peux vraiment faire l’éloge de cet EP jusqu’à demain en ce qui concerne la préparation technique, le mixage et le master, et d’autres manigances. Cela peut être réalisé avec le temps et la pratique, mais pour dominer l’obscurité et l’utiliser pour s’exprimer, il faut beaucoup plus de temps et d’expérience. En d’autres termes, personne ne peut le faire aussi bien que lui dans cet album.
K décrit son premier EP comme un voyage dans la ville du Brutalistan. L’ensemble de l’album est conçu à partir de sons enregistrés à l’aide d’un enregistreur de terrain, avec des boucles de bande et des pédales de guitare. C’est la raison pour laquelle je ne devrais pas m’embêter à parler des aspects techniques de cet EP, car je ne le devinerais jamais sans le savoir, parce que ça n’en a pas l’air. Il sonne comme un voyage détaillé dans le Brutalistan.
La production de Kronom est plus du côté techno, mélangée avec de l’ambient sombre sur le dessus et des beats brisés apparaissant tout au long de l’EP. Mais comme je l’ai dit précédemment, rien ne compte plus que l’honnêteté de l’artiste vis-à-vis de ses ténèbres et de lui-même, et dans cette sortie, il est évident dès le début de l’EP que le producteur réussit courageusement et avec confiance dans sa vision.
Dès que le rythme commence, il sera très difficile de ne pas hocher la tête.
Il commence tout de suite avec un morceau immersif et hypnotique appelé ‘Ringer’ qui m’a perdu dans cette vision de moi seul et marchant dans une ville presque morte. Oui, j’étais sérieux quand j’ai dit que cet EP était un court-métrage à lui tout seul. Le rythme est tout ce qui bouge autour de moi, si proche, mais toujours loin de mon moi profond. La ville est presque abandonnée, mais il y a encore de la vie, et pourtant, la plupart du temps, je suis seul et j’ai l’impression que les sons de ‘Ringer’ sont mon seul chemin à suivre. Dès que le rythme démarre, il est difficile de ne pas hocher la tête. Les influences techno sont évidentes et bienvenues, le moment où les hi-hats commencent à rouler est un moment qui vous donne ce sentiment d’immersion totale dans ce monde interdit et toxique que nous traversons dans cette sortie. Si vous le laissez faire, il vous offrira un excellent voyage et vous introduira dans le monde de l’EP de Kronom.
Suffoquer ». En dehors de cette même ville, certains croient qu’il existe un lieu de pureté et de bonheur rose. Mais est-ce le cas ? Ce morceau représente pour moi la recherche et le chemin pour trouver cet endroit mystérieux. Nous sommes en voyage, tous les chemins empruntés sont interdits et les raccourcis sont en fait plus longs et plus dangereux. En effet, partout où l’on se tourne, le danger nous attend au coin de la rue. La frontière est très mince entre s’en sortir vivant et s’enliser dans ce monde irréaliste avec une idée de quelque chose qui n’existe même pas en premier lieu. Cela en vaut-il la peine ? Ce morceau commence par un gros drone massif qui vous dit qu’il y a beaucoup plus à venir, mais en le faisant avec un mystère inexplicable dans le squelette du son. Le rythme qui brille de mille feux juste après le premier contact avec le drone est ce beat légèrement distordu et rugueux qui s’intègre parfaitement à l’image, une structure et un groove très forts pour le titre qui porte le nom de l’EP.
L’intro de » Smog Basin « est tout simplement dingue. L’ambiance du début me rappelle légèrement le morceau « 24 Hour Surveillance » de The Bug, tiré de » Tapping the Conversation « , avec ses charlestons brutaux au début, mais c’est tout. Il se transforme en un monstre à lui tout seul dans les dix premières secondes et vous dit que derrière ce morceau il y aura beaucoup d’énergie à suivre, vous avertissant en quelque sorte avant que vous ne continuiez. Au fur et à mesure que le morceau progresse, il prend de plus en plus d’ampleur et lorsque la batterie entre en jeu, vous savez que tout est en marche. C’est la batterie et la basse de demain. L’entrée de la caisse claire est tout simplement géniale, après quoi, avec l’ajout de quelques charlestons superposés, le morceau commence à évoluer vers une tournure dansante et presque tribale de techno sombre et profonde et de drum and bass. Et alors que j’en suis arrivé au point de mentionner la drum and bass ici, je dirais que l’influence de la deep techno est la meilleure chose qui soit arrivée à ce genre. Le futur est intelligent et profond, et Kronom semble réussir à mélanger ces deux éléments sans effort, donnant l’impression que c’est un gâteau, alors que nous savons tous (ou devrions savoir) que ce n’est pas le cas.
Magla signifie brouillard en macédonien. K fait preuve d’une grande patience sur ce morceau, il nous montre ce que nous venons d’écouter d’un point de vue plus large. Ou si vous voulez l’appeler, la fin ou l’épilogue de ce magnifique « film ». Les craquements du début donnent à ce morceau un sens de l’imperfection magnifique, ce signal sonore hivernal en arrière-plan ne fait qu’ajouter à cette ambiance sinistre, et pour une raison que j’ignore, c’est la signature sonore de tout l’EP ici. En avançant patiemment et en s’adaptant légèrement à l’atmosphère, vers la troisième minute, nous sommes introduits par ce son profond qui ressemble à celui d’un arbre, et qui m’a fait frissonner lorsque je l’ai entendu pour la première fois. C’est comme si la ville entière du Brutalistan vous parlait, avec toute la douleur et le chagrin accumulés dans le béton brutaliste, maintenant oubliés et laissés à l’abandon le jour venu. Ce morceau est le plus profond de l’EP, du moins pour moi.
Après » Magla « , quatre remixes de chaque chanson sont proposés par Rico Casazza, Rommek, T-Scale et Metalogue respectivement, créant leurs propres versions tordues du Brutalistan de Kronom, ce qui fait durer cet EP près de 50 minutes.
Il est évident que Kronom nous a donné un produit visionnaire qui doit encore exploser et partager ses véritables pouvoirs.
