SlugoS – Përmbysja heretike
Written on 3 July 2023 by Andrijan Apostoloski
SlugoS jep një album të errët atmosferik dhe teknikë lëvizëse në Gjykatën e Shenjtë Gjermane, etiketë e printuar e drejtuar nga SNTS. Formati LP përdoret rrallë nga producentët në ditët e sotme, por ai për fat i rikthehet atij dhe jep një album të krijuar bukur që evoluon dhe sjell një grup të larmishëm tingujsh nga fillimi në fund.
Duke filluar me hyrjen e Sheol’s Covenant , atmosfera vendoset dhe ne marrim një paraqitje të shkurtër të tingullit që do të mbajë udhëtimi – vokalet e mostrës janë të veshura në thellësi të errësirës së bashku me erëzat e fuqisë ritmike nga goditjet polimetrike.
SlugoS ka padyshim një tingull të veçantë, goditjet e tij janë si askush tjetër në skenë dhe mënyra se si ai vendos ritmet e tij shpesh polimetrike është e larmishme dhe nuk tingëllon kurrë sikur po përsëritet. Në këngën e dytë Heretical Subversion do të njiheni me filozofinë dhe peshën e rëndë të ritmeve të tij të fuqishme, ajo që përfaqëson SlugoS si producent është shumë e dukshme në pistë. Siç thashë, ritmi është i fuqishëm, nxitës dhe i përsosur për universin që ai pikturon. Perkusionet krahas goditjes janë të formësuara në atë mënyrë që asgjë të mos dominojë, por gjithçka është po aq aty për të ndërtuar këtë energji që më tej vazhdon të zhvillojë errësirën që është vendosur. Si një makinë fuqie përtej asaj që njerëzit janë të aftë, që i ngjan një ore zvicerane ose ndoshta motorëve japonezë të makinave – prodhimi karakterizohet nga saktësia dhe rregullimet e elementeve si askush tjetër. Pas pjesës së dytë të pistës dhe fillimit të ndarjes, sinteza e kallamave që prezantohet atje dhe që vetëm ekskluzivisht duket se thyen të gjitha pritjet tuaja, e sjell këngën në një variant më të zhurmshëm dhe më të fuqishëm të asaj që ishte më parë. 22.2.22 në vijim është një shpërthim i tillë. Goditjet që tingëllojnë gjatë gjithë kohës, dhe ai momenti i përsosur që disa nga producentët e mi të preferuar në tekno e kanë zotëruar – momenti kur ata prezantojnë kapelet hi. Për disa mund të tingëllojë si një gjë shumë e thjeshtë për t’u bërë, por nëse jeni futur sadopak në botën e prodhimit – një saktësi dhe besim i tillë në sjelljen e elementeve vjen me shumë përvojë, shumë orë të shpenzuara dhe të investuara pas studios. Duartrokitjet që vijnë shumë shpejt pas saj ndjekin një model 4/4 që të kujton meloditë në fillim të viteve 00, atëherë kur artistë si DJ Rush ishin në kulmin e tyre më të vështirë dhe më të pastër dhe njerëzit e donin atë më së miri. Pavarësisht se unë i tregoj elementët veç e veç, kjo nuk ka rëndësi kur do ta përjetoni këtë melodi – qoftë në shtëpi duke pasur një terapi mendore duke dëgjuar këtë album, ose rastësisht dikush që luan këtë shkrirje në pistën e vallëzimit. dhe sistemet zanore në të cilat është projektuar për të qenë më i miri. Elementi atmosferik është i madh kudo dhe errësira që shkëlqen në të gjitha këngët më kujton tingujt e errët të ambientit nga Lustmord dhe Robert Rich. Tingujt e mëdhenj, “dembelë” por të zinj në Bogotá Distrito Capital e marrin shumë seriozisht përgjegjësinë e publikimit të albumit, i thyen fuqitë e orientuara drejt pishinës së kërcimit me këtë pjesë emocionale që do t’ju fusë në thellësi të mendimeve tuaja dhe do të vendosë trupin tuaj në auto-pilot ndërsa pista përparon: sintet, goditjet dhe pushimet dhe atë ritëm të tij. Dhe si çdo album i mirë që ekziston, mënyra se si ai zhytet në të gjitha llojet e emocioneve dhe disponimeve është e pranishme në këtë LP gjatë gjithë kohës. Pas asaj zhytjeje emocionale, ne jemi kthyer në diçka për të cilën SlugoS është ndoshta më i njohur – ritmet e tij polimetrike dhe kombinimi mjeshtëror i gjithçkaje që vijon. Goditjet e drejtimit në Eyes Wide Open shpërthejnë me të vërtetë me energji të plotë, imagjinoni të luani këtë melodi duke ngarë 180-200 km/h në një autostradë – në sytë tuaj do të shihni vetëm të gjitha pengesat tuaja, gjithçka që ju ndikon vërtet negativisht, humbet fuqinë e saj dhe kënga do të ngulitë në mendjen tuaj një nënshkrim që do ta mbani mend përgjithmonë – një superfuqi që disa këngë e zotërojnë kur luhen në kohën dhe vendin e duhur. Të dridhura të ftohta, por në thellësi të bërthamës një fuqi e nxehtë si llavë.
Sintet e Sapphire në fillim më dhanë disa flutura – forma dhe ngjyra e tingullit të tyre është diçka krejtësisht e re në këtë album deri më tani, ata janë të ndritshëm, por të hipnotizuar nga këta elementë teknikë të përsëritur që i japin të gjithë figurës së tingullit një të çuditshme të errët, atmosferë e përdredhur, por e qëndrueshme. Mund të kërceja me orë të tëra me këtë, mund t’i jepja të gjitha kësaj piste dhe ta lija të më udhëzojë në atë që kërkoj gjithmonë kur shkoj në raves. Nuk mund ta përshkruaj, këto lloj ritmesh nuk janë ekskluzive për të, pasi stilet dhe drejtimet e tëra në tekno i përdorin gjithashtu, por mënyra se si e bën SlugoS po rrezaton ndryshe dhe unë mund të bërtas “Kjo është një këngë Slugos!” vetëm për këtë edhe në gjumë. Më pëlqen kjo, sepse nëse e gjej veten që më pëlqen nënshkrimi zanor i dikujt, jam i tëri dhe gjithmonë pres, gjithmonë i uritur për më shumë. Për mua personalisht, kjo është ajo që kanë artistët dhe producentët e mirë – përzierja e tyre e realitetit që rezonon në tingujt e tyre. Violence in Motion në vetvete është e ligë, shkon e shkon vetëm për të shpërthyer këto thika të shkurtra metalike që ma trondisin tekno-shpirtin. Në Blackout ne jemi prezantuar me një zakon utilitar që bie, evoluon dhe madje ndryshon nga polimetrike në 4/4 ndërsa pista përparon. Është shumë hipnotik dhe peizazhi zanor është i thellë me goditjet e errëta që ndjekin ritmin duke luajtur me gjithë sfondin që përbëhet nga këta elementë që thjesht kur mbyll sytë të çojnë në një botë tjetër disi. Ndërsa fillon prishja dhe ngadalë gjithçka, përveç këtyre elementëve të sfondit, lihet të luajë, momenti që gjithçka fillon përsëri ka evoluar shumë, lloji metalik i sintetit tani dominon me më shumë besim dhe fuqi, dhe duket sikur goditjet dhe ritmi i tërë u morën. kthehet me më shumë fuqi se kurrë. Kënga e fundit Crawl Out Of The Sewer ka këto goditje të vonuara 4/4 që kalojnë gjatë gjithë kohës, një zgjedhje shumë interesante që funksionon mirë, por nuk do të kuptoni se diçka do të ndërtohet vetëm derisa të vihen në veprim hi-kapelat, dhe ju nuk e keni idenë se çfarë do të jetë. Për shembull, presioni që po krijohet është shumë serioz dhe natyra industriale e ritmit përzihet shumë bukur me të gjithë elementët dhe peizazhin e tij zanor. Kjo këngë nuk ndërtohet me një tranzicion të lirë fals – por kur prishja ndodh, ndodh ngadalë – duke shtuar tensionin që po ndodh. Ngadalë pasi i ka vendosur gjërat në një gjendje pothuajse të qetë, ai e kthen përsëri pistën dhe kalon në modalitetin e të çmendurit me këto cembale në një model 4/4 si duartrokitjet në atë pistë më parë. Pas atij momenti, pista evoluon duke u zhvendosur në mënyra të ndryshme në disa gjendje të saj dhe vazhdon të sjellë presion, tension dhe thellësi më të zeza ndërsa shkon. Kjo është më shumë e orientuar drejt dëgjuesit dhe shkrirjes së mendjes sesa është një armë në pistën e vallëzimit si disa nga këngët e mëparshme, dhe kjo është një gjë e mirë, sepse kur dëgjoni të gjithë LP-në nga fillimi në fund – sigurisht që bëhet perfekt. kuptim dhe është një mënyrë e shkëlqyer për të dalë pas 40 minutash teknikë magjike të bërë në mënyrën e tij të veçantë.
Isha shumë i lumtur kur kuptova se Heretical Subversion do të jetë një album, pasi po zbuloj vetë teknikën dhe po eksploroj rrënjët e fundit të viteve ’90 dhe fillimit të viteve ’00 – më konkretisht Speedy J si shembull me albumet e tij, zbuloj se shumica e skenës dhe publikimeve që po dalin ndjekin atë format EP me 4-5 këngë, dhe ndërsa ato kanë një qëllim dhe filozofi të ndryshme, unë besoj se një artist mund të shprehet më së miri. në një mënyrë shumë më të rafinuar dhe më të detajuar kur ka shumë kohë dhe nuk ndjek atë filozofi që të gjitha meloditë janë ndërtuar fillimisht për pistën e vallëzimit, por ai jep shprehjen e tij më të pastër dhe duke e bërë këtë dominon plotësisht dhe përmbys Pyetja nëse këto melodi do të luhen diku… në një klub, në një zhurmë, në një pistë vallëzimi… e dini? Çfarë do të ndodhte? Me këtë album, krahasimi me çdo gjë që është atje nuk do të kishte kuptim. Ashtu si Loudboxer LP i Speedy J ishte një hap i madh për mua, SlugoS më dhuroi të njëjtën përvojë të këndshme që më vuri në një lloj gjendjeje mendore më të thellë, elementi hipnotik që shumë pak mund ta përziejnë me ritmet e forta dhe ngasëse. sidomos si ai i tij. Ashtu si kur muzika çudit si unë, ndoshta ju dhe dhjetëra të tjerë nuk kërkoni që lëshimi të jetë vetëm miqësor ose i fuqishëm në pistën e vallëzimit, ne kërkojmë një udhëtim që ka kuptim të përsosur për ne nga fillimi deri në fund – siç është flet drejtpërdrejt me shpirtin tonë, por gjithashtu pa asnjë problem mund të pushtojë trupin tonë dhe të bëjë atë që bën teknoja më e mirë atje. Unë besoj se Heretical Subversion do të plaket si çdo techno e duhur – e përjetshme dhe më mirë me kalimin e kohës. Është e errët dhe jo veçanërisht e lehtë për t’u dëgjuar sa herë që luani, duhet të jeni në disponim për t’iu dhënë plotësisht përvojës – por edhe një herë cili version serioz në shprehje nuk e kërkon këtë? Ajo që dua të them është se nëse ndoshta jeni duke kërkuar për disa melodi të rrepta në një fundjavë, me të cilat ju dhe të gjithë miqtë tuaj mund të kërceni pa asnjë vështirësi, kjo nuk është përfundimisht ajo. Ajo që është kjo është një lëshim që mban fuqinë e thellësive reale të errësirës – është i durueshëm dhe ndonjëherë edhe i ngadalshëm, është plotësisht hipnotik dhe në kontrast me gjithçka, shoqërohet me ritme të krijuara nga një prej artistëve më pjellorë që vijnë nga skena bashkëkohore e teknikës së vështirë.
