SlugoS – Ketzerische Subversion
Written on 3 Juli 2023 by Andrijan Apostoloski
SlugoS liefert ein düsteres, atmosphärisches und treibendes Techno-Album auf dem deutschen Sacred Court, dem Imprint-Label von SNTS. Das LP-Format wird heutzutage nur noch selten von Produzenten genutzt, aber zum Glück greift er darauf zurück und liefert ein wunderschön gestaltetes Album ab, das sich weiterentwickelt und von Anfang bis Ende eine Vielzahl von Sounds bietet.
Mit dem Intro Sheol’s Covenant wird die Atmosphäre festgelegt und wir bekommen einen Eindruck von dem Sound, den die Reise aufrechterhalten wird – die Sample-Vocals sind in die Tiefen der Dunkelheit gehüllt, zusammen mit der Würze der rhythmischen Kraft der polymetrischen Kicks.
SlugoS hat definitiv einen unverwechselbaren Sound, seine Kicks sind wie keine anderen in der Szene und die Art und Weise, wie er seine oft polymetrischen Rhythmen setzt, ist vielfältig und klingt nie so, als würde sie sich wiederholen. Im zweiten Track Heretical Subversion lernen Sie die Philosophie und das Schwergewicht seiner kraftvollen Beats kennen. Was SlugoS als Produzent ausmacht, wird in diesem Track sehr deutlich. Wie ich schon sagte, ist der Beat kraftvoll, treibend und perfekt für das Universum, das er malt. Die Perkussion und die Kick sind so geformt, dass nichts dominiert, sondern alles gleichermaßen dazu da ist, diese Energie aufzubauen, die im weiteren Verlauf die Dunkelheit weiter entwickelt. Wie eine Maschine mit einer Kraft, die über das hinausgeht, wozu Menschen fähig sind, ähnlich einer Schweizer Uhr oder vielleicht japanischen Automotoren – die Produktion zeichnet sich durch Präzision und Arrangements der Elemente aus wie keine andere. Nach dem zweiten Teil des Tracks und dem Beginn des Breakdowns bringt der Reese-Synthie, der dort eingeführt wird und nur exklusiv erscheint, um all Ihre Erwartungen zu brechen, den Track in eine gehypte und kraftvolle Variante dessen, was vorher war. Das folgende 22.2.22 ist ein echter Knaller. Die Kicks dröhnen durchgehend, und der perfekte Moment, den einige meiner Lieblingsproduzenten im Techno beherrschen – der Moment, in dem sie die Hi-Hats einführen. Für manche mag das sehr einfach klingen, aber wenn Sie erst einmal in die Welt des Produzierens eingeführt worden sind, dann braucht man für eine solche Präzision und Sicherheit beim Einbringen von Elementen viel Erfahrung und viele Stunden, die man im Studio verbracht und investiert hat. Die Claps, die sehr bald danach kommen, folgen einem 4/4-Muster, das an Melodien aus den frühen 00er Jahren erinnert, als Künstler wie DJ Rush auf ihrem härtesten und reinsten Höhepunkt waren und die Leute es am rauesten wollten. Auch wenn ich die Elemente einzeln aufzähle, spielt das keine Rolle, wenn Sie dieses Stück erleben – entweder zu Hause, wenn Sie dieses Album im Kopf haben, oder zufällig, wenn jemand diesen Schmelztiegel auf dem Dancefloor und in den Soundsystemen spielt, für die er am besten geeignet ist. Das atmosphärische Element ist durchgehend groß und die Dunkelheit, die in allen Tracks durchscheint, erinnert mich an dunkle Ambient-Soundscapes von Leuten wie Lustmord und Robert Rich. Die riesigen, „faulen“, aber schwarzen Klänge auf Bogotá Distrito Capital nehmen die Verantwortung einer Albumveröffentlichung sehr ernst, es bricht die tanzflächenorientierten Power-Smashers mit diesem emotionalen Stück, das Sie in die Tiefen Ihrer Gedanken versetzen wird und Ihren Körper auf Autopilot stellt, während der Track fortschreitet: die Synths, die Percussions und Breaks und sein Rhythmus. Und wie bei jedem guten Album ist die Art und Weise, wie er in alle möglichen Emotionen und Stimmungen eintaucht, auch bei dieser LP durchgehend präsent. Nach diesem emotionalen Tauchgang sind wir wieder bei etwas, für das SlugoS vielleicht am meisten bekannt ist – seine polymetrischen Rhythmen und die meisterhafte Kombination von allem, was folgt. Die treibenden Kicks auf Eyes Wide Open sprühen nur so vor Energie. Stellen Sie sich vor, Sie spielen dieses Stück, während Sie mit 180-200 km/h auf der Autobahn fahren – in Ihren Augen werden Sie nur noch alle Hindernisse sehen, alles, was Sie wirklich beeinträchtigt, verliert an Kraft und der Track wird sich in Ihrem Gedächtnis einprägen, an das Sie sich für immer erinnern werden – eine Superkraft, die bestimmte Tracks besitzen, wenn sie zur richtigen Zeit und am richtigen Ort gespielt werden. Fröstelnd kalt, aber in der Tiefe des Kerns eine lavaglühende Kraft.
Die Synthesizer von Sapphirezu Beginn haben mir Schmetterlinge im Bauch beschert – die Form und Farbe ihres Sounds ist etwas völlig Neues auf diesem Album. Sie sind hell, aber hypnotisiert von diesen sich wiederholenden Techno-Elementen, die dem ganzen Klangbild eine bizarr dunkle, verdrehte, aber immerwährende Stimmung verleihen. Ich könnte stundenlang dazu tanzen, ich könnte mich diesem Track voll und ganz hingeben und mich von ihm durch das leiten lassen, wonach ich immer suche, wenn ich auf Raves gehe. Ich kann es nicht beschreiben, diese Art von Rhythmen gibt es nicht nur bei ihm, denn ganze Stile und Richtungen im Techno verwenden sie ebenfalls, aber die Art und Weise, wie SlugoS es macht, strahlt etwas anderes aus und ich kann sogar im Schlaf schreien: „Das ist ein Slugos Track!“. Ich liebe das, denn wenn mir die Soundsignatur von jemandem gefällt, bin ich süchtig und warte immer, immer hungrig auf mehr. Für mich persönlich ist es das, was gute Künstler und Produzenten ausmacht – ihre eigene Mischung aus Realität, die in ihrem Sound widerhallt. Violence in Motion ist an sich schon toll, es geht und geht, nur um diese kurzen metallischen Stöße zu erzeugen, die meine Techno-Seele kitzeln. Bei Blackout werden wir mit einem utilitaristischen Groove eingeführt, der knallt, sich entwickelt und im Laufe des Tracks sogar vom polymetrischen zum 4/4-Takt wechselt. Er ist sehr hypnotisch und die Klanglandschaft ist tiefgründig mit den dunklen Percussions, die dem Beat folgen und mit dem gesamten Hintergrund spielen, der aus diesen Elementen besteht, die Sie einfach in eine andere Welt versetzen, wenn Sie Ihre Augen schließen. Als der Breakdown einsetzt und langsam alles außer diesen Hintergrundelementen zurückbleibt, hat sich der Moment, in dem alles wieder anfängt, sehr entwickelt. Der metallische Synthesizer dominiert jetzt mit mehr Selbstvertrauen und Kraft, und es scheint, als ob die Kicks und der ganze Beat mit mehr Kraft denn je zurückkommen. Der letzte Track Crawl Out Of The Sewer hat diese verzögerten 4/4-Kicks, die sich durch das ganze Stück ziehen, eine sehr interessante Wahl, die gut funktioniert, aber erst wenn die Hi-Hats zum Einsatz kommen, verstehen Sie, dass sich etwas aufbauen wird, und Sie haben keine Ahnung, was das sein wird. Der Druck, der sich aufbaut, ist sehr ernst und der industrielle Charakter des Rhythmus passt sehr gut zu all den Elementen und seiner Klanglandschaft. Dieser Track baut sich nicht zu einem billigen Fake-Übergang auf – aber wenn der Breakdown kommt, geschieht er langsam – was die Spannung noch verstärkt. Langsam, nachdem er die Dinge in einen fast ruhigen Zustand versetzt hat, bringt er den Track zurück und geht mit den Becken in einem 4/4-Muster, wie die Claps in dem Track zuvor, voll in den Wahnsinn. Nach diesem Moment entwickelt sich der Track weiter, indem er in verschiedene Zustände wechselt und weiterhin Druck, Spannung und schwärzere Tiefen mit sich bringt. Dieser Track ist mehr auf den Hörer und das Gemüt ausgerichtet als auf die Tanzfläche, wie einige der vorherigen Tracks. Und das ist auch gut so, denn wenn Sie sich die ganze LP von Anfang bis Ende anhören, macht das wirklich Sinn und ist eine brillante Art und Weise, sich nach 40 Minuten Techno-Magie auf seine eigene, unverwechselbare Art zu verabschieden.
Ich war sehr froh, als ich erfuhr, dass Heretical Subversion ein Album wird, denn ich entdecke Techno für mich und erforsche die Wurzeln der späten 90er und frühen 00er Jahre – insbesondere Speedy J mit seinen Alben. Ich finde, dass der Großteil der Szene und der Veröffentlichungen, die herauskommen, diesem 4-5-Track-EP-Format folgen, und während diese einen anderen Zweck und eine andere Philosophie haben, Ich glaube, ein Künstler kann sich am besten auf eine viel raffiniertere und detailliertere Art und Weise ausdrücken, wenn er viel Zeit hat und nicht der Philosophie folgt, dass alle Stücke zuerst für die Tanzfläche gebaut werden, sondern er gibt seinen reinsten Ausdruck und indem er das tut, dominiert er völlig und wirft die Frage um, ob diese Stücke irgendwo gespielt werden sollen… in einem Club, auf einem Rave, auf einer Tanzfläche… Sie wissen schon? Was würde passieren? Bei diesem Album würde ein Vergleich mit allem, was es da draußen gibt, keinen Sinn machen. So wie Speedy J’s Loudboxer LP mir die Augen geöffnet hat, so hat mir SlugoS die gleiche angenehme Erfahrung beschert, die mich über die Tracks hinweg in eine tiefere Art von Bewusstseinszustand versetzt hat, das hypnotische Element, das nur wenige mit harten und treibenden Beats mischen können, vor allem nicht so wie er. Denn wenn Musikfreaks wie ich, vielleicht auch Sie und ein Dutzend anderer, nicht nach einer Veröffentlichung suchen, die nur freundlich oder kraftvoll auf der Tanzfläche ist, dann suchen wir nach einer Reise, die für uns von Anfang bis Ende Sinn macht – weil sie direkt zu unserer Seele spricht, aber auch ohne Mühe unseren Körper übernehmen kann und das tut, was der beste Techno da draußen tut. Ich glaube, Heretical Subversion wird altern, wie jeder gute Techno es tut – zeitlos und mit der Zeit immer besser. Es ist düster und nicht jedes Mal leicht anzuhören, Sie müssen in der richtigen Stimmung sein, um sich voll und ganz auf das Erlebnis einzulassen – aber noch einmal, welche Veröffentlichung, die ernsthaft im Ausdruck ist, erfordert das nicht? Was ich damit sagen will, ist, dass, wenn Sie vielleicht auf der Suche nach ein paar knallharten Songs für ein Wochenende sind, zu denen Sie und alle Ihre Freunde mühelos tanzen können, dies definitiv NICHT das Richtige ist. Dies ist eine Veröffentlichung, die die Kraft der wirklichen Tiefen der Dunkelheit in sich birgt – sie ist geduldig und manchmal sogar langsam, sie ist völlig hypnotisch und als Kontrast zu allem wird sie von Rhythmen begleitet, die von einem der produktivsten Künstler aus der zeitgenössischen Hard-Techno-Szene stammen.
