SlugoS – Subversion hérétique
Written on 3 juillet 2023 by Andrijan Apostoloski
SlugoS livre un album de techno sombre, atmosphérique et entraînante sur le label allemand Sacred Court, dirigé par SNTS. Le format LP est rarement exploité par les producteurs de nos jours, mais il s’y remet heureusement et livre un album magnifiquement conçu qui évolue et apporte un ensemble varié de sons du début à la fin.
En commençant par l’intro Sheol’s Covenant, l’atmosphère est établie et nous avons un aperçu du son que le voyage va soutenir – les samples vocaux sont enrobés dans des profondeurs d’obscurité avec des épices de puissance rythmique par les kicks poly-métriques.
SlugoS a définitivement une signature sonore, ses kicks ne ressemblent à personne d’autre dans la scène et la façon dont il met en place ses rythmes souvent polymétriques est diversifiée et ne sonne jamais comme une répétition. Dans le second morceau Heretical Subversion, vous découvrirez la philosophie et la lourdeur de ses beats puissants, ce que SlugoS représente en tant que producteur est très évident dans ce morceau. Comme je l’ai dit, le beat est puissant, entraînant et parfait pour l’univers qu’il peint. Les percussions et le kick sont façonnés de manière à ce que rien ne domine, mais tout est également là pour construire cette énergie qui, plus loin, continue à développer l’obscurité qui a été établie. Comme une machine dont la puissance dépasse ce dont les humains sont capables, ressemblant à une montre suisse ou peut-être à des moteurs de voitures japonaises, la production est caractérisée par la précision et l’arrangement des éléments comme personne d’autre. Après la deuxième partie du morceau et le début du breakdown, le synthé reese qui est introduit là et qui apparaît exclusivement pour briser toutes vos attentes, amène le morceau dans une variante plus excitée et plus puissante de ce qu’il était avant. Le morceau suivant, 22.2.22, est une véritable explosion. Les kicks explosent tout au long du morceau, et ce moment parfait que certains de mes producteurs techno préférés ont maîtrisé – le moment où ils introduisent les charlestons. Pour certains, cela peut sembler une chose très simple à faire, mais si vous avez été introduit le moins du monde dans le monde de la production, une telle précision et une telle confiance dans l’introduction des éléments viennent avec beaucoup d’expérience, beaucoup d’heures passées et investies derrière le studio. Les claps qui arrivent peu après suivent un schéma en 4/4 qui rappelle les morceaux du début des années 2000, à l’époque où des artistes comme DJ Rush étaient à leur apogée la plus dure et la plus pure et où les gens voulaient du brut. Bien que je mette l’accent sur les éléments séparément, cela n’a pas vraiment d’importance lorsque vous allez expérimenter ce morceau – soit à la maison en faisant une thérapie mentale en écoutant cet album, soit par hasard en jouant ce melter sur le dance-floor et les sound-systems où il est conçu pour être le meilleur. L’élément atmosphérique est énorme tout au long de l’album et l’obscurité qui brille dans tous les morceaux me rappelle les paysages sonores ambiants sombres de Lustmord et Robert Rich. Les sons énormes, « paresseux » mais noirs de Bogotá Distrito Capital prennent la responsabilité d’une sortie d’album très au sérieux, il casse les power-smashers orientés dance-floor avec ce morceau émotionnel qui vous plongera dans les profondeurs de vos pensées, et mettra votre corps en pilote automatique au fur et à mesure que le morceau progresse : les synthés, les percussions et les breaks et son rythme à lui. Et comme tout bon album qui existe, la façon dont il plonge dans toutes sortes d’émotions et d’humeurs est présente dans ce LP tout au long. Après cette plongée émotionnelle, nous revenons à ce pour quoi SlugoS est peut-être le plus connu : ses rythmes polymétriques et la combinaison magistrale de tout ce qui s’ensuit. Les kicks entraînants d’Eyes Wide Open explosent vraiment avec toute leur énergie, imaginez que vous jouez ce morceau en roulant à 180-200 km/h sur l’autoroute – dans vos yeux, vous ne verrez que vos obstacles, tout ce qui vous affecte vraiment perdra de sa puissance, et le morceau imprimera dans votre esprit une signature dont vous vous souviendrez à jamais – un superpouvoir que certains morceaux possèdent lorsqu’ils sont joués au bon moment et au bon endroit. Un froid frissonnant, mais au plus profond de l’âme, une puissance de lave.
Les synthés de Sapphireau début m’ont donné des papillons – la forme et la couleur de leur son est quelque chose de complètement nouveau dans cet album jusqu’à présent, ils sont brillants mais hypnotisés par ces éléments techno répétitifs qui donnent à l’ensemble de l’image sonore une vibration bizarrement sombre, tordue mais durable. Je pourrais danser sur ce morceau pendant des heures, je pourrais tout donner à ce morceau et le laisser me guider à travers ce que je recherche toujours quand je vais dans les raves. Je ne peux pas le décrire, ce genre de rythmes ne lui sont pas exclusifs car des styles et des directions entières de la techno les utilisent également, mais la façon dont SlugoS le fait rayonne différemment et je peux crier « That’s a Slugos track ! » juste à cause de cela même dans mon sommeil. J’adore ça, parce que si j’aime la signature sonore de quelqu’un, je suis accroché et j’attends toujours, j’ai toujours faim de plus. Personnellement, c’est ce que les bons artistes et producteurs ont – leur propre mélange de réalité qui résonne dans leur son. Violence in Motion est en soi un morceau terrible, qui va et vient uniquement pour faire exploser ces petits coups métalliques qui me font vibrer l’âme techno. Sur Blackout, on nous présente un groove utilitaire qui cogne, évolue et passe même du poly-métrique au 4/4 au fur et à mesure que le morceau progresse. C’est très hypnotique et le paysage sonore est profond avec les percussions sombres qui suivent le rythme en jouant avec l’ensemble de l’arrière-plan qui se compose de ces éléments qui, simplement lorsque vous fermez les yeux, vous emmènent dans un autre genre de monde. Le moment où tout redémarre a beaucoup évolué, le synthé métallique domine maintenant avec plus d’assurance et de puissance, et il semble que les kicks et le beat entier soient de retour avec plus de puissance que jamais. Le dernier morceau , Crawl Out Of The Sewer, comporte des kicks en 4/4 retardés, un choix très intéressant qui fonctionne bien, mais ce n’est que lorsque les charlestons entrent en action que l’on comprend que quelque chose va se construire, et on n’a aucune idée de ce que cela va être. La pression qui s’installe est très sérieuse et la nature industrielle du rythme se marie très bien avec tous les éléments et l’environnement sonore. Ce morceau ne se construit pas sur une fausse transition bon marché, mais lorsque le breakdown arrive, il arrive lentement, ce qui ajoute à la tension qui règne. Lentement, après avoir ramené les choses à un état presque calme, il ramène la piste et passe en mode fou avec ces cymbales dans un motif 4/4 comme les claps sur la piste précédente. Après ce moment, le morceau évolue en changeant diversement d’état, et continue d’apporter de la pression, de la tension et des profondeurs plus noires au fur et à mesure qu’il avance. Ce morceau est plus orienté vers l’écoute et la fusion de l’esprit qu’il n’est une arme pour le dance-floor comme certains des morceaux précédents, et c’est une bonne chose, car lorsque vous écoutez l’ensemble de l’album du début à la fin, cela prend tout son sens et c’est une manière brillante de se terminer après avoir écouté 40 minutes de magie techno à sa manière.
J’ai été très heureux d’apprendre qu’Heretical Subversion allait être un album, car je découvre moi-même la techno et j’explore les racines de la fin des années 90 et du début des années 00 – plus particulièrement Speedy J avec ses albums. Je trouve que la plupart de la scène et des sorties suivent le format EP de 4-5 titres, alors que ceux-ci ont un but et une philosophie différents, Je crois qu’un artiste peut s’exprimer de manière beaucoup plus raffinée et détaillée lorsqu’il dispose de beaucoup de temps et qu’il ne suit pas cette philosophie selon laquelle tous les morceaux sont d’abord conçus pour le dance-floor, mais il donne son expression la plus pure et, ce faisant, il domine complètement et renverse la question de savoir si ces morceaux sont destinés à être joués quelque part… dans un club, dans une rave, sur une piste de danse… vous voyez ? Que se passerait-il ? Avec cet album, la comparaison avec tout ce qui existe n’aurait aucun sens. Tout comme l’album Loudboxer de Speedy J m’a ouvert les yeux, SlugoS m’a offert la même expérience agréable qui, au fil des morceaux, m’a plongé dans un état d’esprit plus profond, l’élément hypnotique que très peu de gens peuvent mélanger avec des rythmes durs et entraînants, en particulier comme les siens. Les fous de musique comme moi, peut-être vous et des douzaines d’autres, ne cherchent pas à ce que l’album soit seulement sympathique ou puissant sur le dance-floor, nous cherchons un voyage qui a un sens parfait pour nous du début à la fin – car il parle directement à nos âmes, mais peut aussi sans problème prendre possession de nos corps et faire ce que la meilleure techno qui soit fait. Je pense qu’Heretical Subversion vieillira comme n’importe quelle techno digne de ce nom – intemporelle et meilleure avec le temps. C’est sombre et pas particulièrement facile à écouter à chaque fois que vous jouez, vous devez être d’humeur à vous donner pleinement à l’expérience – mais encore une fois, quelle sortie sérieuse dans l’expression n’exige pas cela ? Ce que je veux dire, c’est que si vous êtes à la recherche de mélodies strictes pour le week-end, sur lesquelles vous et tous vos amis pourrez danser sans problème, ce n’est certainement PAS ce qu’il vous faut. Il s’agit d’une sortie qui détient la puissance des véritables profondeurs de l’obscurité – elle est patiente et parfois même lente, elle est complètement hypnotique et, en contraste avec tout cela, elle est accompagnée par des rythmes créés par l’un des artistes les plus prolifiques de la scène hard techno contemporaine.
