DJ Bazootka – All ‘Bout Vice
Written on 22 octobre 2021 by Jack Hunter
DJ Bazootka revient en force, cette fois en mettant l’accent sur la brutalité éthérée et sans retenue, en 15 nœuds de transmission chaotique. « Personne n’est obligé de faire quelque chose qu’il ne veut pas faire pour le reste de sa vie, mais si c’est ce que vous finissez par faire, vous pouvez vous convaincre que vous deviez le faire – vous aurez beaucoup de compagnie. – Hunter S. Thompson, avril 1958
Au lieu du vortex compact des pressions sociétales et de la mosaïque de traumatismes que nous subissons presque constamment, cette sortie de Bazootka amplifie ces phénomènes en divulguant un mode de conduite transgressif quelque peu pensif. Cette sortie n’apporte rien de moins que des rechutes sensorielles caustiques et un travail synaptique marginal dissipé avec un flamboiement énigmatique. Il s’agit de nous accommoder de nos propres vices par le biais d’un simulacre sonore. La mosaïque en question est inhibée par l’Abaddon de la prose de Bazootka, les errances industrielles et les ponctuations déplorées en profondeur – ésotériques pour les esprits de pacotille et de gaspillage. Un pamphlet de bohème empreint de brutalité et de romantisme, dont les points communs sont présentés sous forme d’extensions de briques et de mortier, d’os et de tendons. Il veut vous inviter en tant qu’amant hystérique de la violence, du psychédélisme, de la blessure, de la folie, de la décadence. Même s’ils l’emportent, ils sont en fin de compte tout aussi vaincus que la volonté qui les induit. Telle est l’ironie puissante qui résonne tout au long du film, telle est l’ironie puissante qui est capturée à l’intérieur. Malgré sa rhétorique nihiliste, Bazootka ne cherche pas à se lamenter sur les pissades territoriales du monde en général (bien que ce soit une caractéristique), il s’agit plutôt d’une célébration de la contre-culture, mais présentée avec sincérité. On peut y reconnaître des tropes familiers, mais avec un regard curieux sur les subtilités profondes de l’œuvre. Il y a une finesse présente ici – les corrélations entre une structure calculée et quantifiée mariée à un caractère parlé, à des flambées d’improvisation et à l’humanisme. Nous entendons des passages d’artistes et d’écrivains qui capturent parfaitement l’essence de la prose de Bazootka, non pas en s’appropriant, mais en amplifiant la sagesse de l’un et de l’autre. Les mots donnent plus de sens à la source, comme ils le font pour les compositions. En dépit du vice, de la camelote maladive et de la gyromanie amphétaminique, de la forme ouverte Gonzo et des sophismes beatniks, nous ne sommes pas chargés de romantisme, ni embaumés dans la misanthropie, nous sommes plutôt pulvérisés, puis on nous donne la clé pour nous soumettre à nous-mêmes – ce sont nos propres errances qui créent un but. Lorsque l’auteur est mort, nous ne pouvons compter que sur nous-mêmes. Alors que le crépuscule de l’album s’estompe, on se demande ce qu’il reste à gagner. La transmission se termine de manière abrupte, alors que nous devons nous remémorer. Le tome du temps est pesant, dans sa danse finie, car nous pourrions bien être condamnés à répéter les graines que nous avons déjà semées. « Vous n’étiez pas là au début. Vous ne serez pas là pour la fin. Votre connaissance de ce qui se passe ne peut être que superficielle et relative. » – William S. Burroughs, 1959
