DJ Bazootka – All ‚Bout Vice
Written on 22 Oktober 2021 by Jack Hunter
DJ Bazootka kehrt in voller Länge zurück, diesmal mit dem Schwerpunkt auf ätherischem, brutalem Chaos in 15 Knoten chaotischer Übertragung. „Niemand muss etwas tun, was er nicht für den Rest seines Lebens tun will, aber wenn es das ist, was Sie am Ende tun, dann überzeugen Sie sich selbst davon, dass Sie es tun mussten – Sie werden viel Gesellschaft haben.“ – Hunter S. Thompson, April 1958
Anstelle des kompakten Strudels gesellschaftlicher Zwänge und des Mosaiks von Traumata, mit denen wir uns fast ständig konfrontiert sehen, tut diese Veröffentlichung von Bazootka gut daran, diese Phänomene zu verstärken, indem sie sich in einer etwas nachdenklichen transgressiven Verhaltensweise offenbart. Diese Veröffentlichung bietet nichts Geringeres als bissige sensorische Rückfälle und synaptische Randbemerkungen, die mit rätselhaftem Feuer aufgelöst werden. Wir werden durch ein akustisches Simulakrum mit den uns innewohnenden Lastern konfrontiert. Das fragliche Mosaik wird durch das Abaddon von Bazootkas Prosa gehemmt, die industriellen Irrwege und Interpunktionen, die tief beklagt werden – esoterisch für die Geister von Schrott und Verschwendung. Das Pamphlet eines Bohemiens, das sich mit Brutalität und Romantik schmückt, die Gemeinsamkeiten, die sich in den Ausläufern von Ziegel und Mörtel und Knochen und Sehnen zeigen. Er möchte Sie als hysterische Geliebte von Gewalt, Psychedelik, Verletzung, Wahnsinn und Dekadenz einladen. So sehr sie sich auch durchsetzen, sie sind letztlich genauso besiegt wie der Wille, der sie hervorruft. Das ist die starke Ironie, die in diesem Film mitschwingt, das ist die starke Ironie, die in ihm steckt. Trotz der nihilistischen Rhetorik geht es in Bazootka nicht darum, die territoriale Verpissung der Welt im Allgemeinen zu beklagen (obwohl das ein Merkmal ist), vielmehr ist es eine Feier der Gegenkultur, die jedoch mit Aufrichtigkeit präsentiert wird. Man erkennt darin vertraute Tropen, aber mit einem wachen Blick für die tiefgreifenden Verwicklungen. Es gibt hier eine Feinheit – die Korrelationen zwischen kalkulierter, quantifizierter Struktur, gepaart mit gesprochenem Charakter, improvisatorischem Feuer und Humanismus. Wir hören Passagen von Künstlern und Schriftstellern, die die Essenz von Bazootkas Prosa perfekt einfangen und sich die Weisheit beider nicht nur aneignen, sondern verstärken. Die Worte geben der Quelle eine größere Bedeutung, als sie es den Kompositionen geben. Trotz der Laster, des kränklichen Junkfoods und der Amphetamin-Gyromanie, der Gonzo-Offenheit und der Beatnik-Täuschungen werden wir weder romantisiert noch in Misanthropie einbalsamiert, sondern wir werden pulverisiert und erhalten den Schlüssel, um uns selbst zu unterwerfen – es sind unsere eigenen Wanderungen, die einen Sinn ergeben. Wenn der Autor tot ist, können wir uns eigentlich nur noch auf uns selbst verlassen. Als das Zwielicht des Albums verblasst, fragt man sich: Was ist noch zu gewinnen? Die Übertragung endet abrupt, und wir werden zurückgelassen, um uns zu erinnern. Der Wälzer der Zeit ist in seinem endlichen Tanz beschwert, da wir vielleicht nur dazu verdammt sind, die Saat zu wiederholen, die wir bereits gesät haben. „Sie waren nicht am Anfang dabei. Sie werden auch beim Ende nicht dabei sein. Ihr Wissen über das, was vor sich geht, kann nur oberflächlich und relativ sein.“ – William S. Burroughs, 1959
