Speedy J – Loudboxer
Written on 27 octobre 2022 by Andrijan Apostoloski
Ravers et raverettes, le week-end dernier, alors que je parcourais quelques pages internet pour découvrir de nouvelles musiques issues de la sphère sonore industrielle, je suis tombé sur ce type, Speedy J, un nom que j’avais déjà rencontré à plusieurs reprises, mais que je n’avais, pour une raison ou une autre, jamais exploré plus avant. En faisant des recherches sur son travail, il n’est pas déraisonnable qu’il ait été étiqueté comme « industriel » car ses premières sorties IDM ressemblent à un mélange de JK Flesh et d’Aphex Twin haha. Mais l’IDM n’est pas ma tasse de thé la plupart du temps, je n’ai tout simplement pas trouvé l’état d’esprit qui me permette d’apprécier ce genre de musique, même si le travail de Speedy J est définitivement quelque chose que je peux écouter, si je le fais au bon moment.
Mais cela mis à part, ce qui m’a le plus surpris, c’est la découverte de son album Loudboxer sorti en 2002, à l’époque où les albums d’une heure étaient monnaie courante et où la techno était à son apogée. Cet album était un changement par rapport à ses précédents albums IDM, donc j’étais très curieux d’écouter la vision de la techno de ce type, donc j’ai fait mon truc, j’ai téléchargé l’album, et je me suis mis à l’écoute. La première fois que je l’ai écouté, il tournait en arrière-plan pendant que je travaillais sur autre chose, un bon compagnon pour me concentrer, un peu comme un bon mix de DJ. Mais quelques jours plus tard, c’était le week-end, et mes niveaux de dopamine étaient trop élevés. À ce moment-là, je n’avais pas dansé depuis peut-être une année entière. J’ai décidé de jouer à Loudboxer une fois de plus. J’ai mis mon casque de studio à plein volume et, seul dans ma chambre, comme une sorte de monstre, j’ai éteint toutes les lumières à l’exception de l’écran de veille de mon moniteur trippant et je me suis laissé aller à l’expérience. Je n’avais aucune idée de ce qui m’attendait, je voulais juste me faire une rave intime, et j’ai pensé que parce que j’avais aimé Loudboxer quand je l’avais joué en arrière-plan, inconsciemment, c’était le choix parfait pour cette expérience. Au casque, à plein volume et sans aucune distorsion, on se rapproche d’un véritable système de sonorisation de club, avec peut-être un peu moins de basses – ce qui n’est pas une mauvaise chose, l’autre spectre de fréquences, les détails, la dynamique sont bien meilleurs. Ceux qui croient que les systèmes de sonorisation de club ont un meilleur son que les équipements de studio sont tout simplement délirants, mais nous reviendrons sur ce sujet une autre fois. Le Loudboxer entre en scène. Il vous introduit dans le monde, et au fur et à mesure qu’il avance – si vous vous y autorisez – votre corps se déplace simplement, entre dans ces paysages sonores et traverse des tunnels, son introduction qui dure les quelques premiers morceaux est tout simplement sauvage, mais en même temps douce. C’est un album, c’est une heure. Après l’introduction, il y a ce moment d’éveil intense, une lumière très brillante comme je l’imagine dans ma tête, et juste une attente pour me préparer à quelque chose de grand. Et vous savez quoi ? La techno d’aujourd’hui fait rarement cela. C’est l’une des raisons pour lesquelles les gens disent que la bonne techno était celle des années 90 et 00, parce qu’à l’époque, les gens n’en avaient rien à foutre de certaines choses, ils avaient leur moment avec le matériel qui leur permettait de transformer leur art en son, et ils le donnaient aux auditeurs tout en faisant rarement les compromis qui, aujourd’hui, plombent tristement le genre tout entier. Revenons à l’album. Oui, la première percée en matière d’énergie. Oh, mon Dieu. Gardez à l’esprit que Speedy J a été étiqueté comme industriel, je m’attendais donc à un album techno très brutal, mais oh mon dieu, je suis si heureux que ce ne soit pas le cas. Loudboxer est comme un mix, toutes les pistes se connectent les unes aux autres et ont leur propre histoire. Lorsque la première section intense avec ces kicks 4/4 hurlants entre – un autre royaume entre dans le son, tous les effets et les éléments ont simplement évolué pour vous amener (ou moi, l’auditeur) dans un état d’extase. Dans ces moments-là, je ressens une émotion absurde et puissante à l’intérieur de mon âme, et j’imagine, les yeux fermés, que cette musique, avec ses répétitions puissantes, m’aide à détruire mes démons intérieurs, du moins c’est ainsi que je l’utilise quand je rave (même si ce n’est qu’avec moi-même).
Les kicks sont explosifs, tous les éléments se complètent et ne font que donner, donner et donner… la seule chose que cette musique vous prend, c’est votre énergie négative. Alors que j’écoutais cet album en dansant avec moi-même à 4 heures du matin dans le studio de ma chambre, je me disais que la techno est perçue comme la musique du diable par beaucoup, simplement parce que les hédonistes et les toxicomanes l’ont trouvée comme un endroit sûr pour développer leur toxicité, et quand vous avez quelques junkies ensemble dans un endroit, la signification de ce qu’est ou pourrait être la techno pour quelqu’un est simplement perdue dans l’oubli des fausses opinions qui viennent avec… eh bien… de la fausse techno. Je pense que ce n’est pas sans raison que nos ancêtres, à l’époque où nous étions des tribus, avaient des rituels qui impliquaient de danser, le plus souvent avec un rythme percussif, qui est très répétitif de par sa nature. Et Loudboxer, oui… Venons-en à l’album. Dans la religion, il y a de nombreux livres saints disséminés un peu partout, et je vois la techno (et la musique en général) de la même façon, il y a ces albums « saints » ou magiques qui, si vous les découvrez au bon moment dans votre vie, peuvent vous guider et vous aider à surmonter certains problèmes difficiles qui torturent votre âme ou votre conscience. Speedy J est un don, il a atteint un tel niveau d’hypnose tout en conservant l’énergie dure et agressive tout au long de l’album. N’oubliez pas que cet album est sorti en 2002, mais si vous voulez mon avis, la techno devrait sonner futuriste ou simplement hors du temps si elle est bonne. Les années ne sont que des années, une bonne techno restera une bonne techno dans 100 ou 200 ans. Que vous soyez drogué ou non, seul ou non, je vous recommande vivement de jouer Loudboxer du début à la fin sur un bon son. Donnez-lui une chance et faites l’expérience d’une techno absurde, puissante, spirituelle, dure, qui groove et évolue constamment – c’est certainement l’une des raisons pour lesquelles je suis tombé amoureux de ce genre. Je me suis aventuré dans toutes sortes de techno jusqu’à présent, j’ai appris à apprécier différents styles – des extrêmes de la schranz à… idk, qu’est-ce qui se trouve sur le spectre opposé, la techno minimale ? Je produis même de la techno ghetto. Il y a une philosophie derrière tout cela, une signification du moment où il est approprié de jouer un certain type de mouvement dans le genre. Cela n’a pas d’importance. En fin de compte, je ne peux que classer les choses en deux catégories : soit c’est bon, soit c’est mauvais. Soit il vous donne le pouvoir de vous libérer de la négativité, soit il abuse de vous et essaie de vous tromper avec une dose de dopamine bon marché qui ne dure que quelques heures. Je voulais donc dire qu’il ne faut pas oublier les racines de la techno, les âges d’or, les sorties des années précédentes. Une année n’est qu’une année, ça ne veut rien dire. Explorez et plongez dans ce vaste univers d’énergie illimitée, trouvez votre truc et épanouissez-vous avec.
